Quetzalli es un apasionado de todo tipo de arte y esto incluye,
¡Cine, por supuesto! Hoy, Día del Cine Brasileño, decidimos ir a...
Una charla genial con el director cearense, Halder Gomes.
Halder Gomes
Licenciado en administración de empresas y maestro de taekwondo, Halder comenzó su carrera cinematográfica en 1991, cuando debutó como doble de acción en películas de artes marciales en Los Ángeles, California. Director, productor y guionista, sus películas se han proyectado oficialmente en 25 países hasta la fecha. Halder escribió y dirigió el largometraje "Cine Holliúdy", que fue la película brasileña con mayor promedio de asistencia por sala en 2013; " Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral", que superó a grandes producciones como " Dumbo" y "Capitã Marvel" en la taquilla de Ceará en 2019 (además de convertirse en una serie de Globo); "Os Parças"; "Shaolin do Sertão"; y "As Mães de Chico Xavier" (Las madres de Chico Xavier), codirigida con Glauber Filho. Ahora, está dirigiendo una nueva película: “ Red Monet ”, que inspiró a Quetzalli a crear una bebida del mismo nombre en honor al director brasileño.
Vermelho Monet cuenta la historia de Johannes Van Almeida (Chico Díaz) , un pintor que busca encontrar su camino artístico y viaja a Portugal para empezar de cero. Sin embargo, todo cambia cuando la marchante de arte Antoinette (Maria Fernanda Cândido) y la actriz internacional Florence Lizz ( Samantha Heck Müller ) entran en su vida.
Con escenas ambientadas en Lisboa, París y Londres, la película se presentará en portugués brasileño, portugués angoleño y portugués brasileño, además de escenas en inglés y francés. La historia, íntima y personal, está influenciada por la pasión del director por la pintura.
Halder y Maria Fernanda Cândido durante el rodaje del largometraje
Vea parte de nuestra conversación sobre cine brasileño con Halder Gomes:
¿Qué importancia tiene el cine brasileño para nuestra sociedad?
Halder Gomes: El cine brasileño es el registro de una sociedad, de una época; es la historia de un pueblo representado por períodos de tiempo que, junto al periodismo —pero imbuidos de sentimientos—, cuenta a las generaciones futuras quiénes fuimos y, a las generaciones actuales, por qué estamos donde estamos.
Cuéntanos un poco sobre tu nueva película.
Halder Gomes: Vermelho Monet es un drama sobre un pintor al borde de la ceguera y en busca de inspiración para su obra maestra definitiva; la lucha de una celebridad por consolidarse como actriz; y una comerciante de arte que busca recuperar el éxito comercial de su pasado. Historias de amor y avaricia se entrelazan con la belleza de Lisboa, Londres y París como telón de fondo. Es una película que utiliza el mundo de la pintura como telón de fondo. Está en postproducción, todo de forma remota debido a la pandemia, pero de cara al futuro... ¡Se ve hermosa!
El director Halder Gomes en el set de su nueva película, Vermelho Monet
El estreno estaba previsto para 2020 y probablemente
La pandemia de COVID-19 ha afectado la fecha. ¿Tienen una nueva fecha o alguna previsión de lanzamiento?
Halder Gomes: Con todo esto, no podemos pensar en una fecha específica. No sabemos si volveremos a un ritmo gradual o a una programación completa. Todo esto impacta en nuevas formas de repensar el mercado, etc. No sabemos nada por ahora; el virus es el "dueño" del cine mundial hoy en día.
En estos tristes tiempos de pandemia que vivimos, el cine nos refresca y mejora nuestra salud mental. ¿Crees que después de esto, la gente comprenderá su influencia?
¿Qué importancia tiene el arte en vuestras vidas?
Halder Gomes: La gente lo sabe, por muy estúpidos que sean algunos. La cuestión es admitirlo. En este país, tenemos una parte de la población que dice que el arte es esencial, y otra que lo consume en secreto. Triste. Ahora mismo, lo único seguro es que tenemos profesionales de la salud salvando vidas en primera línea, y artistas llenando los vacíos en la retaguardia. Cómo será la gente en el futuro es una gran incógnita, pero el arte estará presente de una forma u otra.
El cine tiene el poder de llevar la representación a la pantalla. ¿Te preocupa esto en tus películas?
Halder Gomes: Sí, sobre todo porque es eterno y a menudo atemporal. El cine siempre debe tener su dosis de provocación y transgresión, independientemente del género. Requiere mucho esfuerzo lograr algo inocuo. Una característica clave de las películas que hago es la representación. Tenemos el poder de ser siempre la voz de alguien, y el cine es un público excelente para ello.
Algunas películas dirigidas por Halder Gomes
¿Cuáles son los principales desafíos que ve al trabajar en el panorama político actual? ¿Han cambiado significativamente desde que comenzó su carrera?
Halder Gomes: No contamos con un panorama político que permita el diálogo y la gobernanza para toda la sociedad. Por supuesto, en este escenario, las artes, en general, son las primeras en ver sus actividades estranguladas. Pero el arte y la cultura son más importantes que todo esto, como la historia demuestra incansablemente. He vivido y sobrevivido a varios ciclos, como la era Collor, por ejemplo. Estas fluctuaciones y pausas son comunes en Brasil, lamentablemente. Hoy es un problema político y pandémico; mañana, quién sabe. Pero los artistas son y siempre serán supervivientes. Por otro lado, la creciente demanda de contenido en streaming abre una posibilidad independiente de la buena (o mala) voluntad política del gobierno actual. Hoy en día, casi todo el mundo tiene una pantalla, y esto hace que los medios audiovisuales sean más poderosos que nunca.
Has vivido en Estados Unidos y has participado en películas allí. ¿Cuál consideras que es la mayor diferencia entre hacer películas en Brasil y en el extranjero?
Halder Gomes: Desde el punto de vista de la producción, la cinematografía es igual en cualquier parte del mundo. Claro que algunas locaciones con una producción más consistente tienen una mayor madurez técnica y logística, capaces de gestionar múltiples producciones simultáneamente. Hay pequeñas variaciones culturales (de gran presupuesto), pero en general, un set es igual en todas partes; y eso es genial, ya que facilita la comprensión de las colaboraciones y coproducciones.
¿Cómo cree usted que la gente común puede contribuir a promover el cine nacional?
Halder Gomes: La mayor contribución es apreciar nuestro cine. Permitirse experimentarlo, disfrutarlo y compartirlo. Con tantas opciones audiovisuales, es importante incluir el nuestro en el menú, porque es orgánico, nutritivo, saludable y tiene una esencia que solo el nuestro puede ofrecer.
Como jóvenes amantes del cine, nada nos parece más propio de nosotros que utilizar películas nacionales para dar nombre a nuestras bebidas especiales.
Tenemos: Manga Amarillo, en honor a Cláudio Assis, y Monet Rojo, en su honor. ¿Qué te pareció? ¿Cuál es tu bebida favorita? ¿Te gustan las bebidas amargas, dulces o cítricas?
Halder Gomes: ¡Qué honor, gracias! Aquí en Ceará, hay un restaurante muy famoso que nombró una de sus bebidas "Voadora na pleura"; ¡la bestia fuerte! :) Soy un bebedor de cachaça "cultural". ¡Me encanta una buena cachaça! Me gustan las bebidas fuertes que tienen la personalidad necesaria para disfrutarlas con el humo denso de un puro fuerte, así que quedan pocas que no pierdan esa intensidad, como la cachaça, el coñac, el bourbon y el whisky escocés. El vino, por ejemplo, tiene que estar hecho de una uva muy fuerte para no perder el sabor a tabaco. Antes disfrutaba de la cerveza, pero la resaca de hoy no vale la pena :)
¿Te gustó? ¿Qué tal si preparamos nuestra bebida en casa para brindar cuando veas una de las películas de este gran artista?
Bebida roja Monet
Ingredientes:
- 100 ml de Quetzalli
- 6 fresas
- 1 cucharadita rasa de jalea de pimienta
- Hielo
Método de preparación:
Añade las fresas a la coctelera y machácalas. Luego, añade una cucharada rasa de mermelada de pimienta y hielo. Agita todo y sirve.